我评民航第一才女的近期之作[转著名诗人刁老哥作品]

写诗的小花帽

诗诗按:收到刁老哥的电话,知道他在百忙之中,为我那些不入流的诗歌写了评论,心中真的好感动!诗诗想啊,一个大塑胶集团板板级的人物,怎么能为一个小服务员写评论呢?那应该是何其的荣耀撒!真的不知道怎么表达好了,难得,在这个世界上,还有喜欢诗诗这些不是诗歌的心情文字的!5555555555555难得难得!现转贴如下!西西,苦难生命的歌唱者
       文/刁先强
   当写下这篇题目的时候，自己看看都感觉可笑，一个风华正茂，一个美艳绝伦，一个出身名门的少女，每天面对的都是鲜花和阳光不断的簇拥者，怎么能用“苦难生命的歌唱者”这个命题命名呢！我想这是不妥的。了解淡诗生活的人，你无论如何也不能把她诗歌里那种对生命、对人生，对历史责任的痛楚，联系到一起!当你理解为她对生命的感知，人生的感悟！这种痛苦在我看来，对于一个追求时尚生活的女孩来说更是风牛马而不相及的。
   现实生活中的淡诗不但有着出众的外貌，而且，在她的背后还有一个不为人知的光环！试想，那家财阀之女可以写出如此深厚的诗呢！读她诗歌，你会不由自主地被她忧伤的文字所感染，那是一种什么感染呢？对于我们这些阅读者来说，我认为那完全是致命的，有着深厚哲学底蕴的，表现出世界万物，有动有静，变化不尽的,和动静结合的等等!而这些恰恰在她的诗歌里,又构成了情感运动的存在方式和表现形态的文本，你譬如她在诗歌里曾经这样写道：不是来自沉重的土壤，花朵像纸钱 / 燃烧掉旷野里夹带山风的新鲜空气。/火光嚎叫着，发出要命的声响。我从/ 时间的眼睛里看到忧郁、散发着粉色 / 它令火苗的手掌向我走来！渴望的眼神里 /有风吹着尘灰起升！就是黑烟呵！/也无法遮住它对我的升腾！读这样的诗句，你会产生一种欲望，一种非常想进入诗人的世界，这是一种什么样的世界呢？了解她的人都知道她不但是一个时尚的空姐，而且，还是有着一个身价百亿的汽车集团继承者之妻。我想在她的生活中，是很难感受到生活的苦痛的，只是不知为什么她的诗句总是那样抑郁，好象，她在通过诗歌打通我们与她的心灵感应，这正如在思维世界里反映出人的意识构成世界的动静，而诗人则是通过一种冷漠的表现方法，通知她是如何对这个世界感受和体验的。然而，不足的是她只反映在客体，而遗忘了时代的主体，这些其实在哲学艺术中都处于运动状态，它是那样的时动时静。主体与客体之间关系的不同，使得主体对客体的感受和体验一向十分复杂。静的客体，在诗歌里可以理解为她对诗句的把握是以感受为动的；动的客体，则表现出又以感受为静的。这就构成了她的双重矛盾的心态，所以，我们在读她的诗歌时有时会感受到静意；客体的静态，有时却又感受到动感。是那样的强烈，这种写作手法，实在令我佩服！
　　我认为文学艺术表现出对动静的这种感受和体验，可以使作品意趣横生，其味无穷。诗歌节奏的缓慢，如果能把静的艺术体现出来，如绘画，所用的物质手段是静止不动的。然而，高明的画家，却能暗示出对象的动态，给人以动感。画中之竹，静止不动，但因为画出了包孕着变化的瞬间，从这瞬间的姿态，可以想象得出竹子正在暴风雨中摇动。淡诗的诗歌在很多方面，都很巧妙的做到了这一点，这可能和她懂得绘画有关吧！我曾经在现实生活中，有幸欣赏到多副她的绘画作品，在作品里她不但把静的艺术表现出来，就连她的动的艺术，也如音乐般的，通过连续运动的声音。表现出那运动的声音暗示着对象的静态。几声鸟鸣、笛音，衬托出了山岭早晨的寂静，萧鼓数声，越发显出春江花月夜的宁静。而她的诗歌则在更广阔的视角把绘画艺术融合进来。如她在一首诗中曾经这样写道：
    因为,纸钱还在燃烧中，周围山峦的线条
    是那样柔和，象湿润在清新的苔藓里闪烁。
    天空是阴沉的，而摆动的杂草在它磨损的
    岸边盘结拧绞。收束或拉紧？都无法抑制
    我的泪水。盛满的酒杯目睹了所有伤害。
    我无法接受时间吞噬火焰。他，一个点燃
    火种的孩子，正在无法摆脱刀子的严寒，     
    死亡侵入我的骨头，扑灭火种，是耶和华     
    为我做的最后事情。这火的罪人，我却
    无法原谅它在为我所做的牺牲。只为我的孩子
    你,就在这纸钱燃烧的火焰中！
再如她在另一首诗歌里，还曾经这样写道：
    注定一生,美好和期望参合在一起，
    然后被水流吞噬了身躯。
    蚕食的思想啊！把曾经赐予呼吸和有爱的圣恩，
    绝望地放在半卷羊皮诗书上。正如
    对岸一轮明月驶过，光明在我澈夜未眠的
    注视下奇迹般的消失。
    多日了,我依旧还在想，这种仁爱，
    为什么弹不起幸福的琴弦!降临的
    日子难道还没有来临吗?
    你不见心海岸边的花朵已随期待的节拍
    日渐枯萎。我多想你会把
    所有的爱心都奉献出来.那怕只有
    一棵有根，有枝，上面还没有长出绿叶的小树,
    我也会感到幸福已经来临。
   
    虽然,日子还在一天一天过去,我的信仰
    并没有动摇,我是多么喜爱那些枝啊!
    我会把最为珍爱的，挂在上面。
    我想蔚蓝离的不会太远了，冬天还没有来临，
    希望还不至于被严寒打枯，我可以
    在上面与黑夜谈判。然后，在它的
    引导下去看星星。我知道每一颗星的闪烁，
    都是你指引着光明的含义.虽然,
    有时候思想的浪潮会淹没
    那些闪亮的本质，忧伤会波及我们
    称之为黄昏将要到来的时刻.

写诗的小花帽

读这样不同手法的三节诗歌，你会想到什么呢？一个烧着纸钱的悲痛身影，在阴沉的天空下，远山，只见山峦起伏，忽俯忽仰；悲痛的情感也随着河岸边的小草起起伏伏，好像泪水。盛满的酒杯目睹了所有伤害。无法接受时间吞噬火焰，当我读到此处时，完全被她挚热的情感所感染了！一改往日读其他人的诗歌时，只懂得和月亮一起徘徊。什么湖边上的的山峦是静止不动的，躺在船中枕席上，人随着船的颠簸，看远处山峦也似仙境啊！什么的，这些和她的作品对比，都显得是那么地无力，那么地暗淡！
　　有过和亲人痛别经验的人，恐怕都会产生和淡诗同样类似的感受。青年时，我学业有成后出来闯荡，功成身退后又经历和老父的生死离别，那种感受也正是淡诗诗歌里所有的，一个点燃火种的孩子，/正在无法摆脱刀子的严寒，/死亡侵入我的骨头，扑灭火种，是耶和华  /  为我做的最后事情。这火的罪人，我却 /
无法原谅它在为我所做的牺牲。只为我的父亲/ 你,就在这纸钱燃烧的火焰中！而我不过是区区的改动了两个字，把一个孩子该成父亲，这首就完全好象是自己当时的心中所感，那种悲痛欲绝的心境，至今想来黯然落泪！淡诗就是这样一个纯粹的诗人，一个可以用文学艺术就表现了这种真实的感受。我想，诗诗是高明的，她正是深刻的理解出文学用语言来创造艺术形象，比起其他艺术来，有更自由的表现力，写景状物，动中见静，静中见动，动静交错，变化无穷啊！
　　单一抛开情感二字来谈淡诗作品，其实，也很有许多值得学习的地方，如她的作品在很多地方，都把情与景，化作为诗歌创作的两个要素。真可谓在她的诗里，你会完全感受到“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，“孤不自成，两不相背”（谢榛语）。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，并从而达成融合无间的状态，于是深层的诗歌意境便产生了。顾起元说：“作者内激于志，外荡于物，志与物泊然相遭于标举兴会之时，而旖旎佚丽之形出焉。”用现在的话来说，情因景而物态化，景因情而意象化，这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。而触景生情——情景相生——情景交融，便成了诗歌意境创造的基本途径之一。虽然，有很多时候，她把写景与很简洁，很朴素，大多时候抛弃了长篇大论的景物描写。正如题事只一句，余俱写情关”，即是如此。然而，单纯从我国的古典诗歌民族传统看，情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。古典诗歌往往通过借景言情，寓情于景，而使诗情画意高度融合，从而在艺术上表现为含蓄蕴藉，诗味浓郁，使人读之，悠然神远。这方面淡诗是有部分欠缺的，但在她的诗歌里，我却走进一条很尴尬的顾同，如你说她舍弃借景抒情吧！她的作品又不完全是这样的，你说她完全继承了我们传统的借景抒情吧！她又不是这样的，在她的诗歌里，你所读到的或是另一个未知的境界：一个时而舍弃节奏，一个时而注重节奏，好象绘画中，呼而浓笔，呼而淡描，把诗歌的语言带进一个全新的境界！虽然，这个境界打破了很多常规，令我们不太舒服，可以说很矛盾的那种。但是，不可否认的是她的诗歌或借景言情，或寓情于景，或缘情布景，其中所写景物，不只对诗人所抒之情起着规范作用，显示着诗人思想感情的趋向，使诗人内在的，乃至抽象的情感外化、客观化和对象化，从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性。而且，“情融乎内而深且长”，“寓情于景而情愈深”，更加强了诗歌的美感，而耐人寻味。正如我们读到：
    注定一生,美好和期望参合在一起，
    然后被水流吞噬了身躯。
    蚕食的思想啊！把曾经赐予呼吸和有爱的圣恩，
    绝望地放在半卷羊皮诗书上。正如
    对岸一轮明月驶过，光明在我澈夜未眠的
    注视下奇迹般的消失。
    多日了,我依旧还在想，这种仁爱，
    为什么弹不起幸福的琴弦!降临的
    日子难道还没有来临?
    你不见心海岸边的花朵已随期待的节拍
    日渐枯萎。我多想你会把
    所有的爱心都奉献出来.那怕只有
    一棵有根，有枝，上面还没有长出绿叶的小树,
    我也会感到幸福已经来临。‘

写诗的小花帽

读这样的诗歌句，我想就是过去千载，你也能感荡诗人的心灵，怕是和它善于写景，“绝去形容，略加点缀，即真相显然，生韵亦流动矣”（陆时雍语）有关啊！是的，情景交融的诗篇，会使人仿佛身入其境，感同身受。情景交融的诗篇，景实而情虚，虚实结合，“妙在虚实之间”；景有限而情无限，有限与无限相统一，好在“近而不俘，远而不尽”。这就往往能做到象梅圣俞所说的：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，而“作者得于心，览者会于意”，各自领略到创作与鉴赏带来的美感。
   另外，淡诗的作品，还有另一种美感，这可能也是来自她对绘画和舞台灯光的了解吧！我知道诗诗是学习古典舞出身的，而且，还在军队做过职业的舞蹈演员！所以她的诗歌在很多方面都体现着舞台灯光般的虚幻，就如你在她的诗句里可以找到灯光般的虚幻转换为绘画色彩的经验等。而类似这些感动或情绪的经验。淡诗的诗歌则表现出她对色彩的敏感,并不亚于她的绘画，也或者说一般的画家.不过在读她的诗歌时,你又会因为诗笔和画笔的不同，在对色彩的反映上和我们欣赏者的方式上有所不同,错过她对诗歌语言色彩的描写!而这些如果不是我比较喜欢仔细的品味她的诗，也同样很难发现在她的诗句里,其实也在象绘画那样直观地再现着色彩的，比如她通过语言虚拟的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验等。这在她近期的几首诗歌，就很有表现，或者说类似于很多的抒情方法，原文如下：
我们是否应该用愤怒的双手击碎这万年的绿澡,
让大地和天空骤然翻转，历史铭记住这一刻
一朵花的生命深入到泥土，穿透过岁月的厚度,
祖先的太阳也会如园子里一株紫荆花般的
从我们记忆深处升起吗！这是否需要生命
做抵押呢？远方的晨曦就已经派来前哨,告诉
我们前方已经撑起黑暗的帐幕;阳光是何其的阴郁,
悄无声息的林荫中,也有青草淹死在露珠的味道中
我该怎么办呢？是跟随清晓的蜜语约定同去泛舟,
世界上没有一个人会知道我们是这样无目的
无终点的遨游!在无边的海洋上，在无边的绿色中，
我们多想静听幸福的微笑,我们多想歌唱抑扬成调,
像春天花开的声音一样神秘，一样动听,
不再受制于节拍的约束!
就是这样几句的小诗，其诱人之处，正在于万年的绿澡的“绿”，大地和天空骤然翻转的“虚幻的暗”、一朵花的生命深入到泥土里的花“红”和跟随清晓的蜜语约定同去泛舟,以及无边的海洋上的"绿"。正是这几种色彩的和谐配合，在绿色的背景下，产生了一种仿佛应该很亲切而温暖的情味，仿佛在向我们展现含笑的意味。而她往往打破了我们的意愿,紧跟其后地运用了一连串的意象和哲理性的语言，完全打乱了我们意想的组合，给人一种心灵上的震撼美！我想她是希望通过绘画的色彩的组合，给诗歌带来了浓郁的画意和鲜明的节奏吧!比如“远方的晨曦就已经派来前哨,/告诉我们前方已经撑起黑暗的帐幕;/阳光是何其的阴郁,”，短短几句就把诗歌中的明亮、黑暗、阳光、又阴郁几种状态，点缀得魔幻而有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的对立的节奏感。在这里，或明亮或阴郁的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。而利用魔幻的思维，自由拼合想象的画面，对现实生活的倒置和回放，构建出一个意象新奇、拟人化陌生化的超现实主义场景。同时，又给人以深度的思考，和对人生的批判。“阳光是何其的阴郁”这不能不让你惊奇，大家都知道阳光一般是温暖的象征，而淡诗却把阳光的“暖”与阴郁的“冷”不可思议地结合在一起了。这方面在他的诗歌里有多方面的体现，如我记得他还在同一组诗里这样写过“乌云萧萧，使太阳变成/没有高度的灯笼。”等，我想这些都在不同程度的运用了此种奇特的意象，淡诗就是这样一位喜欢玩弄鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度的个性诗人!她在多首诗中都写季节、都写清晨、家园或花园等，又写森林，同时在这些比较正统的抒情意象之后,她总是喜欢继续使用她奇特的想象力描写地狱的恐怖，从而赞美世间的生命之美，深刻批判那些丑化生活的人们!当这些佳句形成鲜明的对比色时，画面便显得十分绚丽，而又显得极其悲痛了，我不知道诗人的情感为什么表现得如此明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使我触摸到诗人内心的那层抑郁，感受到她那诗歌意境的感染力等!
    当然，淡诗的诗歌并不是没有值得批判的地方，如她的诗歌过于邋遢，语言不够简洁，上下承接思绪比较混乱等，这些都是她今后创作道路上应该避免的方向。但是，这些和她独特的艺术魅力比较，还是比较微弱的，相信，我的预言会没错，她只要肯努力不断找出自己缺点，不断的改正自己，以她的才智，一定会超越当前自己，在文学领域会成为一个伟大时代到来的先驱者！

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